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境清雅，以恬淡平和的艺术语言吟出一首首无声的诗。孙文松先生的画充满生机，气象万千，富有诗意，对观众、读者产生强大的感染力，这是他对大自然深入观察、对艺术执著追求、艰苦探索实践的结果。孙文松先生利用一切机会外出写生，从南方的秀山碧水到北方的白山黑水，从茫茫的青藏高原到壮阔的大海之滨……都留下了他的足迹。大量绘画素材的积累，成为他创作的源泉。
近些年来，孙文松先生又专注于白杨树的创作，打破了白杨树难以入国画的传统。先生选择画白杨树，很大程度上源于他对白杨树的喜爱。先生的故乡在江苏北部，白杨成林，幼年时，先生就与白杨树结下了不解之缘。
2000年，先生举办的白杨树画展受到观众和同行的一致好评，在市场上也被看好。大家认为这种题材的画很少有同行涉足，“有内容，近生活，选题新，富诗意，如一缕清风，一阵春意，让人思乡”。这更加坚定了先生画白杨树的信心。
为了画好白杨树，先生下了很大功夫。为了搜集素材，他经常走近白杨，认真观察它的枝、干、皮、叶；为了加深印象和感受，还特意去了我国西北各省（区），了解它们在干旱寒冷条件下的生长情况。但如何用画笔形象地表现出白杨树从外到内的体态特征，又是一个难题。先生一次次地尝试用不同皴法画白杨树，终于有了提高。他笔下的白杨树，或挺拔向上，或扭曲细瘦，体态万千，各不相同。树干上的斑纹，仿佛是一个个会说话的“眼睛”，灵气十足。此外，在构图上，先生用心推敲，讲究气韵生动、意境之美，着意营造山间草
木葱茏、烟云缭绕、溪水绕山、水清叠影的气象，用笔错综出新，巧妙地把中西技法融为一体，作品看起来既有国画的传统，又有西画的气韵。
对于画白杨树，先生认为自己仅仅是起步，以后的路子还很长，还有待不断地探索研究。他说：“我爱白杨树，要执著地描绘它、感悟它。随着对白杨树认识、感受的加深，取材选题会越来越广阔，构图也会越来越丰富多样，白杨树也会画得越来越有灵性。”人们也期待着孙文松先生能给大家带来更多的好作品 |
